Franquicias de hostelería: la marca también se escucha en cada local
Carmela Asensi
·
Nov 03, 2026
·
Tiempo de lectura: 6 min

Franquicias de hostelería: la marca también se escucha en cada local
Una franquicia se reconoce por su fachada, su carta, su uniforme. Pero hay algo que está presente en cada local y que casi nunca aparece en el manual de marca: lo que suena.
Esta semana, el sector de la franquicia se reúne en Madrid con motivo del FIS (Franchise Innovation Summit), los días 4 y 5 de noviembre, una cita impulsada por la Asociación Española de la Franquicia. Aprovechamos para repasar cómo está el sector de la hostelería y para hablar de un detalle que puede marcar la diferencia: la identidad sonora.
La franquicia de hostelería en cifras
Según el informe La Franquicia en España 2026, de la Asociación Española de la Franquicia y Grupo Cajamar, con datos cerrados a finales de 2025:
El sistema de franquicias facturó 28.454 millones de euros, un 3% más, y equivale al 1,68% del PIB español. Da trabajo a 322.830 personas.
Hay 1.295 marcas, un 6,5% menos que al cierre de 2023, y 77.526 establecimientos, un 1% menos. El propio informe lo interpreta como un proceso de madurez y consolidación.
La hostelería y la restauración es el sector con más redes: 243, repartidas en siete subsectores.
En facturación, la alimentación lidera con 8.056 millones. Le siguen los restaurantes y hoteles (3.882 millones) y la comida rápida (3.634 millones).
Menos marcas, pero más facturación y más empleo. En un sector que madura, el detalle de la experiencia pesa más.
Qué es la identidad sonora
El audio branding, o branding sonoro, es la expresión audible de una marca, empleada de forma estratégica en los distintos puntos de contacto con sus públicos. Un punto de contacto es cualquier situación en la que una persona se encuentra con una marca: una publicidad, una web, una llamada o un local.
Según la literatura sobre el tema, la identidad sonora se construye con tres elementos: la voz, la música y los sonidos. Su ejemplo clásico es el audio-logo, ese fragmento breve que representa a la marca, como el famoso “I’m lovin’ it”. Pero el branding sonoro va más allá de los jingles. Una revisión sistemática publicada en 2022 en la revista Profesional de la Información lo describe como un campo donde confluyen sonido, música y publicidad, y destaca la importancia de incluir la identidad sonora en los distintos puntos de contacto de la marca.
Una agencia especializada lo resume así: sin un uso estratégico del sonido, muchas campañas pierden efectividad por falta de coherencia a lo largo de todos los puntos de contacto.
Cada local es un punto de contacto
Aquí está el reto específico de una franquicia. Una marca con decenas o cientos de locales quiere que el cliente viva la misma experiencia en cualquiera de ellos. Y cada local es, a la vez, el punto de contacto más directo con el cliente: allí se come, se espera, se conversa.
Eso hace que el sonido sea una variable más del concepto, igual que la iluminación o la carta. Algunas preguntas que conviene hacerse:
¿Cómo debería sonar la marca en un desayuno, en una comida y en una cena?
¿Cuánto margen tiene cada local para adaptar la música a su público y a su horario?
¿Quién decide qué suena, y quién se ocupa de que su uso esté en regla en cada establecimiento?
Por qué la música de cada local tiene su propia autorización
Cuando la música llega a un grupo de personas en un establecimiento abierto al público, ya no es algo doméstico. La Ley de Propiedad Intelectual lo llama comunicación pública: todo acto por el que una pluralidad de personas puede acceder a una obra sin que antes se haya entregado un ejemplar a cada una. Y como ocurre en cada local donde suena la música, cada uno de ellos es un lugar de comunicación pública.
En el caso de la música grabada, la ley reconoce a los productores y a los artistas una remuneración equitativa y única cuando su música se usa de este modo. Ese derecho lo gestiona Somos Música la marca conjunta de AGEDI, que representa a los productores musicales, y AIE, que representa a los artistas musicales. Con una gestión simple, a través de una licencia para cada tipo de negocio. Esto vale para toda la música grabada, también la que pincha un DJ en un evento de marca.
¿Tu franquicia usa música grabada en sus locales? Descubre cómo funciona la licencia para tu tipo de negocio.
Conclusión
El sector de la franquicia de hostelería madura: menos marcas, más facturación. En ese contexto, los detalles de la experiencia son los que ayudan a una marca a ser reconocible en cada local. El sonido es uno de ellos, y conviene decidirlo con la misma atención que el resto.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el FIS?
El Franchise Innovation Summit es una cita del sector de la franquicia, impulsada por la Asociación Española de la Franquicia. Se celebra los días 4 y 5 de noviembre de 2026 en Madrid.
¿Cuántas franquicias de hostelería hay en España?
Según el informe La Franquicia en España 2026, hay 243 redes de hostelería y restauración, el sector con más marcas dentro del sistema de franquicias.
¿Qué es la identidad sonora de una marca?
Es la expresión audible de una marca, construida con voz, música y sonidos, y utilizada de forma coherente en todos sus puntos de contacto.
¿Necesita cada local de una franquicia autorización para la música?
La música grabada que suena en un establecimiento abierto al público es comunicación pública, y tiene derechos asociados, los de los productores y artistas musicales, que gestionan AGEDI y AIE a través de Somos Música, con una licencia para cada tipo de negocio. La música en directo no la gestiona Somos Música.
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Carmela Asensi
Carmela Asensi García es graduada en el Máster en Industria Musical y Estudios Sonoros por la Universidad Carlos III de Madrid, y graduada también en Estudios Culturales. Su experiencia incluye la redacción en las revistas Metal y Acero y formación en comunicación cultural, un recorrido que ha ido moldeando su forma de mirar la música: siempre desde la sensibilidad hacia quienes la crean y la hacen posible. Escribe en Somos Música con esa misma mirada, poniendo en valor el papel de los productores y artistas musicales en la experiencia de los negocios.
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