La ciencia detrás de la música en hostelería

¿Música o decoración? Mejor ambas, pero con ciencia

En el sector HORECA, la música ya no es un detalle secundario. Hoy sabemos que influye directamente en el tiempo de permanencia , el gasto medio y la percepción de calidad .

Un estudio clásico de Milliman ( Journal of Consumer Research ) demostró que la música lenta aumenta la permanencia y el ticket medio , mientras que los ritmos rápidos incrementan la rotación de mesas. La Universidad de Oxford también ha publicado investigaciones sobre cómo las frecuencias y el tempo afectan la percepción del sabor y la experiencia global.

¿Por qué la música transforma la experiencia en hostelería?

1. Experiencias que se recuerdan

Un desayuno con lo-fi , un tardeo con flamenco moderno o una cena con jazz en vivo generan memorias sensoriales. Ejemplo: Federal Café en Madrid utiliza playlists relajadas que invitan a quedarse más tiempo.

2. Público más diverso y conectado

La música atrae a perfiles distintos: desde foodies que buscan brunch con ambiente, hasta jóvenes que eligen bares con DJs. Lugares como Lateral lo aplican con éxito.

3. Incremento del ticket medio

Según un estudio de HUI Research en colaboración con Soundtrack Your Brand, analizaron 1,8 millones de transacciones en 16 restaurantes durante 5 meses y comprobaron que la música adecuada puede aumentar las ventas hasta en un 9,1 % en comparación con música aleatoria (FSR Magazine). En espacios gastronómicos como el Mercado de San Miguel de Madrid, la música contribuye a generar dinamismo y mejorar la experiencia del cliente sin llegar a saturar el ambiente.

4. Diferenciación y branding — Amazónico y la música como identidad

En Amazónico Madrid , la música es un pilar de la experiencia. Su Jungle Jazz Club convierte la cena en un espectáculo multisensorial: jazz, soul, ritmos tropicales y DJs que acompañan hasta la madrugada.

Este enfoque musical no solo ambienta, sino que define la marca:

• Crea una experiencia exclusiva que combina gastronomía, diseño y sonido.

• Genera una firma sonora propia , diferenciándolos de otros restaurantes.

• Favorece la fidelización y el ticket medio , al invitar a quedarse para cócteles y copas tras la cena.

Así, Amazónico demuestra cómo la música bien curada puede transformar un restaurante en un destino cultural y social.

Ritmos para cada momento del día

• Mañanas y brunch: música suave (bossa nova, indie acústico).

• Almuerzos: ritmos ligeros (jazz, electrónica ambiental).

• Tardeo y afterwork: indie-pop, flamenco contemporáneo.

• Cenas: soul, jazz en vivo, boleros modernos.

• Noche: DJs, funk, latin beats para transformar restaurantes en clubs.

Ejemplo: Marieta cambia su atmósfera después de las 23:00, pasando de restaurante a espacio social nocturno.

Música licenciada: un factor clave

Tener música con licencia no es solo cumplir con la ley, es garantizar que artistas y productores reciban lo justo y que tu negocio proyecte profesionalidad.

Con Somos Música puedes acceder a playlists diseñadas para cada momento del día, asegurando un ambiente atractivo y 100% legal.

La música en hostelería es una herramienta científica, estratégica y emocional. Desde el desayuno hasta la medianoche, elegir el ritmo adecuado puede marcar la diferencia entre un cliente ocasional y un habitual.

Este artículo forma parte de HORECA Entertainment, una iniciativa impulsada por Somos Música , la alianza entre AGEDI y AIE que defiende una industria musical justa, conectando a los negocios con el poder transformador del sonido.

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